NATHALIE STUTZMANN-VA TACITO E NASCOTO -HAENDEL

ENRIQUE BUNBURY-VIDA

--------------


Quiero vivir para entenderte más y más
en tu falaz desdén, perversa vanidad
sé que yo soy uno más de tus viles acciones
soportarte es mi lema, para ver tu final

Pensarás con todo lo que has hecho
que a mi ser podrías sofocarlo
para así sentir en ti toda satisfacción
pero ya ves no es así, ni lo será

Llegaré cuál acto más humilde
antes de oír algún reproche
de lo que quien sabe tú quisiste pretender


----------

TRACY CHAPMAN-MATTERS OF THE HEART

CHAVELA VARGAS Y LILA DOWNS-VAMONOS

POSTA DE SOL AL CAP DE CREUS (GIRONA)

SEAL Y CONCHA BUIKA-YOU GET ME

MARGUERITE YOURCENAR-FUEGOS

Mauritis Cornelius Escher 

(1898-1972)

M.C. Escher, es uno de los más grandes artistas gráficos del siglo XX.  

 Maurits Cornelis Escher nació el 17 de junio de 1898 en Leenwarden (Países Bajos), hijo de un ingeniero hidráulico. Era un pésimo estudiante que tuvo que repetir curso dos veces. Para él la escuela era una pesadilla, excepto las clases de dibujo. Como tantos otros grandes artistas, era zurdo. Su profesor F.W. van der Haagen le enseñó la técnica de los grabados en linóleo y fue una gran influencia para el joven Escher.

El trabajo artístico de Escher

Como artista, M.C. Escher resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.

Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En ciertro modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo.

Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida.